Mona Lisa "squareface"

Londres, 2008
Fotografía de markstravelphotos

Détournement (4)

Disney War
Kékestető, Hungría (fotografía de lorentey) y Queensbridge road, Hackney, Londres, Inglaterra (fotografía de elixirix)

Détournement de George W. Bush y el ratón Mickey unidos en una sola figura

Origen (Origin)

Origen (Origin) comprende una serie de imágenes manipuladas que describen la evolución humana basada en la imaginación del artista Daniel Lee, quien propone diez etapas en la evolución partiendo de los peces (como el Celacanto) y pasando por los reptiles y los monos hasta llegar a los seres humanos. Se expuso por vez primera en la galería O.K. Harris, en New York City, USA, durante los meses de junio/julio de 1999, en una secuencia de doce fragmentos junto con una presentación animada.

La exposición ha pasado por “Cyber 99” Feria Internacional de Arte en el Centro Cultural de Belem en Lisboa en Portugal, en 1999; “Metamorphing” en el Science Museum de Londres en Gran Bretaña, en 2002; “Limbo Zone” en el Palazzo delle Prigioni en la Bienal de Venecia en Italia, en 2003; “Exposed” en el Museen Heilbronn, en Alemania,“Metamorphosis” en el John Michael Kohler Arts Center de Wisconsin, USA, y en el Taipei Fine Art Museum en Taiwán en 2004; y por último, “Hybrid” en Ars Electronica en Austria en 2005.

El decapitador (The decapitator)

Un artista anónimo “corta” las cabezas de los protagonistas de los anuncios publicitarios en las calles de Londres. Ver el artículo de Leticia G. Vilamea en el diario El Mundo “Se busca en Londres a Jack El decapitador”.

Ver también el álbum de fotos del decapitador en flickr.com

Cabeza de pepino

A veces las cosas son lo que parecen, ¿o no?
Eurostar. Es verano en Londres (It’s summertime in London)

Mona Lisa con lanzagranadas de Banksy

Fotografía de koschi
Londres, Inglaterra, Gran Bretaña
2007
http://www.banksy.co.uk/

Ver también las fotos de la Mona Lisa de Banksy en otros lugares publicadas por Rebecca Bree, infinite, law7355, Dangerpuss, Nomine UK y 2cauldrons

Fontaine

Marcel Duchamp fue el creador del movimiento artístico denominado Ready Made basado en el uso de objetos cotidianos fuera de su contexto habitual. Su obra más conocida, “Fontaine”, consiste en un urinario de pared, de porcelana blanca, colocado en horizontal que, con el pseudónimo de Richard Mutt, presentó a la exposición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes de New York en 1917.

El jurado de la muestra, del que él mismo formaba parte, excluyó la obra, por lo que el artista dimitió como medida de protesta. El siguiente texto, no firmado pero seguramente escrito por el propio Duchamp, contiene la primera explicación publicada acerca de un Ready Made:

“Dicen que cualquier artista que pagara seis dólares podría participar en la exposición.
El Sr. Richard Mutt envió una fuente. Sin discusión, este artículo desapareció y jamás fue exhibido.
¿Cuales fueron las bases argumentales para rechazar la fuente del Sr. Mutt?:
1. Algunos consideraron que era inmoral, vulgar.
2. Otros, que era un acto de plagio, pues se trataba de una simple pieza de plomería.
La fuente del Sr. Mutt no es inmoral. Esto es absurdo. Una pieza de baño no puede ser inmoral. Es un accesorio que puede verse todos los días en las vitrinas de tiendas de plomería.
El que el Sr. Mutt haya hecho la Fontaine con sus propias manos o no, carece de importancia. La ESCOGIO. Tomó un artículo normal de la vida, lo colocó de modo que su significado útil desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó un nuevo pensamiento para ese objeto.
En cuanto a descalificarla por ser plomería, esto es absurdo. Las únicas obras de arte que América ha proporcionado son sus piezas de plomería y sus puentes”.

“Fontaine” despierta pasiones. En agosto de 1993 durante una exposición de la pieza (de la cual Duchamp hizo ocho originales) en el Carré des Arts de Nimes, Pierre Pinoncelli orinó sobre ella y posteriormente la atacó con un martillo. Los chinos Yuan Cai y Jian Jun Xi Ianjun nuevamente orinaron sobre ella en una exposición en la Tate Modern de Londres en el año 2000. El año pasado, nuevamente Pinoncelli, agredió la obra con un martillo.

La obra está valorada en 2,8 millones de euros.

La basura es arte

Para quienes opinan que el arte contemporáneo es "una basura", la artista japonesa Tomoko Takahashi aplica la frase al pie de la letra. En 2005 recogió miles de objetos desechados para su obra titulada "Mi Playstation", que confeccionó en la galería Serpentine, en Hyde Park, Londres. Takahashi durmió durante tres días en la galería mientras duró la confección de la instalación. En el último día de la exposición, los visitantes se pudieron llevar objetos de la obra. news.bbc.co.uk

Es una pena que ningún galerista alicantino haya pensado en traerla porque aquí tiene materia prima en la cantidad que quiera habitualmente desperdigada por toda la ciudad.

En la foto, restos del fin de semana en una mañana de un lunes en el paseo del Benacantil, ideales para una de las instalaciones de Takahashi.

Ver el artículo EL ABANDONO DE BASURA EN LA VÍA PÚBLICA PREOCUPA A TODA EUROPA

Una cuestión de perfil profesional

Martin Gayford, crítico de arte británico de la Universidad de Cambridge, cuenta que en la década de los 80, el artista alemán Joseph Beuys había instalado una obra en su oficina en la Academia de Arte de Dusseldorf, realizada con grasa aplicada sobre la parte superior de una pared. Cuando el dueño de la obra fue a retirar su propiedad en 1986, después de la muerte del artista, descubrió los restos de la misma en una papelera. Los directivos de la academia le explicaron que el portero “no reconoció la obra de Beuys como un objeto artístico”.

En Alemania ha habido otros sucesos similares. Al igual que en el caso de Beuys, una escultura del artista Michael Beutler acabó incinerada después de que el servicio de limpieza de Francfort la confundiera con simples desperdicios y, recientemente, una obra de la artista Lotty Rosenfeld fue destruida por unos empleados de los servicios de limpieza de Kassel, que acoge la Documenta 12, que no se dieron cuenta de que era una obra de arte.

En Londres, igualmente en varias ocasiones han tenido lugar situaciones parecidas. Una empleada de limpieza de la Tate Gallery tiró una obra de arte moderno de Gustav Metzger al confundirla con una bolsa de basura. Un empleado de limpieza de una galería de arte arrojó a la basura parte de una instalación de Damien Hirst, al no percatarse de que se trataba de una obra de arte. Una obra de Anish Kapoor fue destruida en una planta de procesamiento de desperdicios después de que unos empleados de una empresa de almacenamiento de obras de arte la colocaran en un contenedor mientras realizaban trabajos de construcción. Un mural realizado por Banksy cerca de la antigua estación de la capital británica, fue borrada por los empleados de limpieza de los transportes. En este último caso, un responsable de la empresa de limpieza explicó a la prensa que lamentablemente sus equipos están compuestos por limpiadores profesionales y no por críticos de arte.

La solución más inmediata para tratar de evitar estas complicaciones es que los puestos de trabajo de los servicios de limpieza y empleados de almacenamiento y porteros de museos y galerías de arte, se cubran con especialistas en arte contemporáneo y críticos de arte. Y a ser posible, que no sean alemanes ni londinenses.

En la foto, la obra de Andreas Slominski, Sense títol, 1994. Col·lecció d'Art Contemporani Fundació "la Caixa", Barcelona.

Andreas Slominski es un artista conceptual alemán que lleva reinterpretando el concepto de trampa más de quince años. Este artista, que diseña sus propias trampas funcionales para todo tipo de animales (zorros, martas, pájaros, insectos) ha encontrado una metáfora perfecta del arte: la trampa como el arte seduce y engaña. Hermética y humorística, su obra arrastra al espectador a meditar acerca de los límites del absurdo y, desde ahí, a contemplar los límites del arte. http://www.guggenheim-bilbao.es/caste/exposiciones/permanente/temporales/corrientes.htm

Arte y engaño

Artistas que hoy se consideran malos están causando conmoción con sus exhibiciones en espacios especializados en promover y coleccionar lo que se denomina "mal arte", y que las prestigiosas instituciones públicas y galerías privadas nunca se atreverían a mostrar.

Tras una exhibición de la colección Thrift Store Paintings, que incluye docenas de pinturas de artistas aficionados o anónimos y que tuvo lugar el año 2000 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, Adrian Searle, del periódico londinense The Guardian, comentó que "las pinturas son horribles, insostenibles y crapulosas. Estas personas no pueden dibujar ni pintar y nunca se les debería dejar solas con un pincel".

Ver el artículo de Alejandra Villasmil (EFE) de 12/04/2007 en 20minutos.es

En las imágenes, fragmentos de una obra de arte moderno y de un fraude indecente. Ponga a prueba sus conocimientos de arte y averigüe cuál es cual.

¿Es arte o es basura?

Empleados de limpieza londinenses borran un graffiti de 400.000 euros.

De nada sirvió su fama. A Banksy, un grafitero muy reconocido en todo el mundo, le borraron su mural dedicado a la película de Quentin Tarantino "Pulp Fiction", según informa el Daily Mail.

Los responsables fueron los empleados de transportes de Londres.

En el graffiti, Samuel L. Jackson y John Travolta aparecen agarrando plátanos en vez de pistolas. Llevaba cinco años allí y costaba 416.000 euros.

Desde su creación, se convirtió en uno de los murales más importantes del artista, que tiene como clientes a personalidades del arte y el cine como Angelina Jolie o Jude Law.

Los trabajadores que borraron el mural, cerca de la antigua estación de la capital británica, no tienen excusa. Su política, afirman, es borrar todos los graffitis que inspiren "abandono y declive social".

Un responsable de la empresa de limpieza reconoció que "son muchos los que ven el mural de Banksy como arte, pero nuestros limpiadores no son críticos profesionales".

http://www.20minutos.es/noticia/225636/0/grafiti/londres/error/

Leer más sobre arte y basura en:

SENSE TÍTOL (sin título)

“...QUÉ IMPORTA SER ARTISTA O SER BASURA...”

SENSE TÍTOL (sin título)

Una escultura del artista Michael Beutler acabó incinerada después de que el servicio de limpieza de la ciudad alemana de Francfort la confundiera con simples desperdicios. La obra se encontraba emplazada a orillas del río Main, y formaba parte de la exposición "Nicht innen sondern aussen - Nicht drinnen sondern draussen" (No interior sino exterior - No dentro sino fuera).

Una empleada de limpieza de la Tate Gallery de Londres tiró una obra de arte moderno del alemán Gustav Metzger al confundirla con una bolsa de basura. Cuando el personal del museo se dio cuenta de lo que había sucedido logró rescatar la pieza, titulada “Recreación de la Primera Demostración Pública de Arte Auto-Destructivo”. Sin embargo, el artista alemán consideró que su creación estaba demasiado dañada para la exhibición y decidió sustituirla por otra.

Un empleado de limpieza de una galería de arte de Londres arrojó a la basura parte de una instalación del artista británico Damien Hirst, al no percatarse de que se trataba de una obra de arte. Cuando llegó a trabajar el miércoles por la mañana, Emmanuel Asare se encontró en la galería Eyestorm una pila de botellas de cerveza, tazas de café y ceniceros repletos, al lado de una escalera y un caballete. Resultaba "obvio" que habían celebrado una fiesta en el local la noche anterior, o algo por el estilo, por lo que acometió concienzudamente con la limpieza.

Una empresa londinense de almacenamiento de obras de arte tendrá que pagar US$680.000 por arrojar una escultura a la basura. La obra, "Hole and Vessel II" ("Hueco y Vasija II"), la hizo en 1984 el artista británico de origen indio Anish Kapoor, quien en 1991 ganó el Premio Turner, el más prestigioso del Reino Unido. Unos empleados del almacén la colocaron en un contenedor mientras se realizaban trabajos de construcción. Poco después, fue destruida en una planta de procesamiento de desperdicios.

Los empleados de los servicios de limpieza de la ciudad de Kassel destruyeron la obra de arte "Una milla de cruces sobre el pavimento", de la artista chilena Lotty Rosenfeld, poco antes de la apertura al gran público de la Documenta. La artista chilena había pegado unas cintas adhesivas blancas perpendicularmente sobre la línea discontinua que separa los carriles de una de las calles de la localidad, con lo que al final se formaban una serie de cruces blancas. Los empleados de los servicios de limpieza no se dieron cuenta que esas cruces blancas eran una obra de arte, así que arrancaron las cintas adhesivas blancas del asfalto, destrozando la instalación de la artista chilena.

¿Es arte o es basura? Un sitio en Internet nos desafía a que adivinemos si los objetos que presenta son una obra de arte o simple basura. http://www.modestypanel.com/artorcrap

PD. La sala de la fotografía pertenece al MACBA. La obra expuesta es una reinterpretación del Pop Art realizada con materiales de desecho.